□何勇海
近年来，艺术电影在市场上的惨淡境遇引发众多业内人士的关注。如何为艺术片提供良好的发行、放映渠道，成为业界普遍关心的话题。10月15日，由中国电影资料馆等6家单位共同发起的全国艺术电影放映联盟，在第十三届长春国际电影节上正式启动。9家电影院线渠道方拿出分布在全国31个省区市的100个影厅作为首批加盟影厅放映艺术电影，保证每天至少放映3场艺术电影，每周至少保证10个黄金场次放映。（10月24日《中国文化报》）
全国艺术电影放映联盟宣告成立，值得艺术片的拥趸“喜大普奔”，他们终于可以有更多的机会在影院里欣赏到艺术片的独特魅力了。虽然首批艺术片放映厅只有100个，但接下来，该联盟还会在全国征集400个合作艺术影厅，并逐步扩大整体布局，最终实现3000块银幕动态放映艺术电影，让更多的艺术电影与观众见面，这就破解了艺术片发烧友们“想看却无处看”的难题。不过，这个艺术电影院线联盟，能承担起扭转国产艺术片的困局吗？笔者认为它也只是一个环节罢了，要想拯救整个艺术片市场，还需多方共同努力。
首先，从艺术片本身看，同质化严重，部分艺术片过于“高冷”。比如由30余位华语明星助阵的《黄金时代》，耗资七千万，筹备三年，拍摄又用了三年，但因很多观众不熟悉女主角萧红，而且其表现方式也被批像教学片、文献片，不像大众电影，最终导致“叫好不叫座”。若艺术片“千片一面”，不能换一副面孔，即使有放映的地方，也难以把观众召回到影院。
其次，从电影观众来看，艺术片观众还很小众。在任何一个自由竞争的电影市场，掌握着某种类型电影主导权的，一定是观众。中国电影市场的票房虽然井喷，但艺术片的受众群体远远没有建立起来，艺术片的认同度长期较低，观众的接受能力有待提高。即使我们尽可能多地给艺术片一些放映机会，仍可能落得个“有片不看，有厅无人”的尴尬。
另外，再从经营压力看，艺术院线联盟能挺多久，也很成问题。正因艺术片过于“高冷”、受众规模小，在国内院线始终处于弱势，常常只能“一日游”甚至“一场游”。毕竟影院、院线要讲究经营成本，更何况房租、人工等成本目前都在大幅提高。据报道，过去业内也有类似于建立艺术院线的消息，但最后往往都悄无声息。目前北京有三家具有一定知名度的艺术影院，基本都处于微盈利甚至不盈利的境地。全国艺术电影放映联盟能够走多远，让人担心。
总之，在商业片最好的年代，我们拿什么拯救艺术片，不能仅靠增多放映场次，还需要电影大环境的培养与支持。换言之，艺术片最终要摆脱困局，除建立艺术电影院线联盟，还要靠艺术片自身进行调整和完善，寻找艺术创新与观众接受之间的平衡点，要坚守艺术追求；也要注重市场营销，在题材与演员选择及后期宣传发行等环节，扩大自身影响；还要靠政策扶持，通过资金补贴鼓励艺术片创作与宣传发行，推动解决艺术片投资难、票房低的问题。
