常连祥在整理自己的采风手稿。
除此之外，常连祥还为沧州众多的县市以及学校、企业写了大量有着浓浓地方风情的音乐作品。
在他这里，音乐鲜活、生动起来，不再仅仅是阳春白雪，更成为了深度介入生活、影响大众的艺术手段。常连祥在长期的创作中，就这样将自己的根深深扎在了沧州这片大地上，为家乡放声歌唱。
3 发现沧州民间音乐这片“海洋”
这些年来，除了教学、创作、工作，常连祥还有一件事坚持的最为持久，那就是到沧州乡间采风，采集那些生长在田间地头、看似“土气”的民间音乐。
对于自己的这个选择，常连祥说其实也是经过了艺术上的几次“反复”的。他是从中国民间音乐走上音乐道路的，但在后来的学习过程中，他又喜欢上了西方音乐，对于民族音乐“不再感冒”。可随着艺术道路的不断延伸，他又重新打量起曾经疏离的民族音乐，并且从中挖掘出原先没有看到的那种巨大的美。
他发现，沧州有着深厚的、独特的民间音乐艺术土壤。他说，沧州地处冀中平原，历史悠久，渤海湾畔的渔鼓渔号、白洋淀边任丘的“打桩号”、南运河泊头的撑船号、拉纤号以及落子歌舞曲《茉莉花》、《放风筝》、“花狸虎”歌舞曲《十个字》、高跷音乐《傻小》等，如百花遍地开放。仅落子就分为“文落子”和“武落子”，风格鲜明，这些都是属于沧州这片土地上的“宝贝”。
多年前，还没有现在这么好的录音设备，常连祥就带着一个“巨大”的录音机，骑着自行车在沧州周边村庄寻访乡间老艺人，抢救性地记录、挖掘沧州民间音乐艺术。越是倾听、感受，越是沉迷其中，采风回来，他还要整理、记谱，这项工作他持续了近10年。
而正是他的这份辛苦，造就了他今天的艺术成就。在大量采风、悉心研究的基础上，常连祥基于沧州民间音乐改编，创作出了大量的作品。他将这种改编在保持古老艺术“原汁原味”基础上再加以“时代感”，让古老的作品焕发出新的生命力。他用泊头《运河号子》，重新填词编曲，唱响河北舞台……经过常连祥改编的民歌合唱在河北首届民歌大赛中有两首获奖，他并获得了优秀编曲奖。
