有人也许要问：裴艳玲在戏剧界已然享有盛誉，为什么还要在花甲之年耗费巨大的心血排演《响九霄》这样一部戏？
对此，裴艳玲解释说：“作为一名演员，我始终怀着一颗对戏剧的敬畏之心。我最大的心愿就是创作出一部无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，为中国戏剧界、为河北留下一部传世之作。”
正是基于这种理念，《响九霄》的创排并不以获奖为目的，而是积极结合市场要求，努力呈现给观众一部更加精当、更加感人、更富有思想性和观赏性的艺术作品。杨舒棠告诉记者，该剧创排4年多来，先后4次进京演出，并在全国各地演出100多场，观众超过30万人次，所到之处均引起巨大轰动。“我们根据市场反响，对《响九霄》进行过16次较大的修改，小改则是场场都有。”杨舒棠说，其中最大的一次改动在2011年，“主要是根据专家和观众的意见，对主要人物以及剧本、唱腔、舞台背景、服装和灯光效果等进行反复打磨，增加了戏的传统性和难度，使情节更加连贯合理，思想性、艺术性和观赏性更强。”
2011年10月10日，经过大幅度修改的新版《响九霄》在北京长安大戏院亮相，赢得了满堂彩，全场观众给予了几十次热烈掌声。
全新呈现的《响九霄》在文本创作上更加注重诗剧风格和文学性的张扬，在充分继承戏曲传统的基础上实现了与现代意识的对接。编剧杨舒棠在剧中强化了主人公身处风云变幻时代的历史抉择，突出其铁肩担道义的爱国情怀；将谭嗣同、康有为等人的政治改革和响九霄艺术改革的情节描述得更为充分；将戏中戏和剧中情节的关系衔接得更加紧密；对剧中响九霄以及晓霞、慈禧、光绪帝、李莲英等主要人物进行充实，进一步阐释其各自的内心世界，使《响九霄》的思想脉络更为清晰，也提升了剧作的精神境界。
在舞台呈现上，新版本追求大写意的风格，对舞美和布景进行了精雕细琢，设置了古典的亭台楼阁，通过正反两面的不同颜色和舞台调度，体现了简洁明快的造型风格；灯光根据剧情变幻，加强了物理空间和心理空间虚实结合的表现特色；武打则增加了新的设计和亮点，使裴艳玲在全剧中的表演更加精彩、突出。
“一部作品只有在继承传统的基础上常改常新，才能吸引观众。”裴艳玲说，“我之所以被人称为‘活林冲’、‘活武松’、‘活钟馗’，是因为我无一守旧，无一雷同，无一重复，每演每新。”
中国剧协副主席、著名京剧演员刘长瑜看完《响九霄》演出之后激动地表示，裴艳玲在继承传统的基础上有很大的创新，这种创新是“有根”的发展，不是“无根”的创造。“在传统戏曲的继承与发展上，裴老师进行了成功尝试，是博学活用的能工巧匠。”（河北日报记者张晓华）
【责任编辑：孙婷】
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