“戏中，响九霄倾情艺术，大胆尝试‘京梆两下锅’，使已呈萧条之势的戏曲焕发出了勃勃生机。此外，他心系国家，在戊戌变法的紧要关头，冒着生命危险传送密信，演绎了一段梨园艺人的家国情。”中国剧协顾问、著名戏剧评论家刘厚生认为，响九霄身上所表现出的坚韧执着、勇于革新、重情重义、无私奉献，充分体现了人间的大爱真情，弘扬了重信尚义、求实创新的燕赵文化精神。《响九霄》的主创班底基本由我省艺术家组成，可以说是地地道道的“河北制造”。著名戏曲表演艺术家裴艳玲饰演响九霄，并亲自为角色设计唱腔；我省著名剧作家、国家一级编剧杨舒棠主笔剧本，以传统写意的叙述方式为舞台呈现奠定了扎实基础；我省著名美术家李家旺担任舞美设计，在有限的空间里给观众以丰富的视觉感受；裴艳玲、梁维玲、张慧敏等梅花奖得主以及众多青年戏曲骨干演员，在舞台上塑造了众多有血有肉的人物形象。
启示二： 继承传统，回归戏曲本体
“戏曲演出看的就是演员，看的就是满台的好‘角儿’。”谈到如今的戏曲创作，有业内专家曾不无遗憾地表示，“现在舞台上包装的东西多了，灯光、布景、服装都很炫目，但戏曲本体的东西却削弱了不少。”
针对这一问题，《响九霄》从剧本开始就紧紧围绕演员进行人物设计、剧情铺陈，对裴艳玲集唱念做打于一身的功夫、表演跨行当跨剧种的特点进行了集中展示。该剧编剧杨舒棠表示，以表演为中心，是中国戏曲的创作传统，“我们这部戏根据裴老师的舞台特长与技艺特点量身打造，剧情结构设置为塑造响九霄这个人物服务、为表现戏曲艺人铁肩担道义的爱国情怀服务，因此戏情感人、戏艺动人、戏神化人。”
裴艳玲说：“我喜欢演传统戏，是因为它的含金量高。作为一个戏曲演员，无论创作和演出什么剧目和角色，传统的根脉都不能丢。”
在剧本结构上，《响九霄》为演员充分展示演技提供了足够的空间和可能。几段戏中戏的安排，都是传统戏曲的精华。裴艳玲用上了“十八般武艺”，全面呈现了她在老生、武生、旦角等不同行当的艺术才华。戏中戏《斗牛宫》里，裴艳玲平生首次以旦角装扮亮相，惊艳全场；《蜈蚣岭》中，她一个人在偌大的舞台上边舞边念、边做边唱；《哭坟》一场，裴艳玲不用伴奏，上台即兴演唱，而且场场有变化。编剧杨舒棠说，戏曲文本应当在继承戏剧文学精神的同时，给演员提供更加广阔的表演空间，让观众在艺术审美的娱乐中，自然而然地将文本传达的思想情感渗透到心灵之中。
《响九霄》对传统戏曲本体的回归让观众过足了戏瘾，也让人们充分认识到了“名角儿”的艺术魅力。许多戏迷甚至专家都表示，“看裴艳玲演《响九霄》，找到了久违的看戏的感觉”。从这个意义上来说，《响九霄》的成功也得益于名家的巨大影响力和示范效应。著名作家蒋子龙对裴艳玲的戏一直非常关注，他说：“河北在精品生产过程中要注重人才的培养，多推出文化领域压得住阵脚的领军人物，这样，作品才能站得住、叫得响，才能在国内外更具知名度和影响力。”
启示三： 结合市场，打磨传世精品
2008年5月23日，新编京剧《响九霄》亮相石家庄人民会堂，赢得了省会观众的一致好评。但省京剧院并不满足，而是自我加压，反复修改，向着传世精品的目标不断进行打磨。《响九霄》获得了众多荣誉：第5届中国京剧艺术节“特别荣誉表演奖”，第19届上海白玉兰奖“特别贡献奖”，第24届中国戏剧梅花大奖，第11届中国戏剧节优秀剧目奖、优秀表演奖，第13届文华大奖特别奖、文华表演奖……“每一次获奖，对我们来说，都是鼓励和鞭策，我们从不敢满足，一直在围绕剧本、唱腔、舞台效果等方面进行自我完善，精益求精。”裴艳玲说。
【责任编辑：孙婷】
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