在一般人的印象中，交响乐是“阳春白雪”，是高雅艺术，很难听得懂。但许多观众却表示，听周虹的音乐作品没有这种感觉，“他的作品听起来流畅、亲切，能走进心灵深处。”
当前，中国交响乐还处于普及阶段，音乐家该创作什么样的作品？中国音乐家协会名誉主席傅庚辰表示，交响音乐作品要走雅俗共赏的道路，“以前中国交响乐曲高和寡，很大程度上是定位过高，使普通观众望而却步，造成观众的流失。周虹能够创新思路，采取更适合中国普通观众接受的形式，所以能带给观众耳目一新的感受。”
扎根民族才能走得更远
听周虹交响作品音乐会，你能深深感受到作曲家对祖国山河的挚爱之情，对故乡热土的绵绵情思。周虹说：“中原大地深厚的文化底蕴，是我创作取之不尽、用之不竭的源泉。看到黄河，我能联想到‘黄河之水天上来’的气势；看到太行山，我联想到的是山的峻峭、山的博大、山的深邃。”
周虹的作品，打着河南的烙印。无论是交响序曲《豫韵》、交响音诗《大河情思》，还是二胡协奏曲《太行随想》都印有明显的地域特色。对此，傅庚辰给予充分肯定，“中国交响乐只有立足本土，扎根民族才能走得更远。”
丁毅，这位世界著名歌唱家、澳大利亚悉尼国家歌剧院首席男高音，曾经多次演绎周虹创作的作品，他认为周虹作品里有浓重的黄土气息，“演唱他的作品是有根的。”
“只有民族的才是世界的。”周虹说，音乐家在创作时一定要有责任感，要坚持“本土化”的创作思路，“中国完全可以借助交响乐这一世界音乐语言传播本民族的文化。”
交响乐发展需要政府支持
“河北交响乐团是我所见过的省级交响乐团中的佼佼者，他们的表演非常成熟，演奏员非常敬业。”担任本场指挥的著名指挥家张列在演出后向乐队表达了自己的敬意。作为河南歌舞演艺集团董事长，周虹对河北交响乐团也是赞不绝口。
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